Художник Сюй Синьци и живопись гохуа
- Подробности
- Категория: Уроки акварели
- Опубликовано 01 Август 2013
- Автор: администратор
- Просмотров: 1808
Невозможно пройти мимо картин художника Сюй Синьци , который не равнодушен к кошачьим. Художник родился в 1951 году и работает не только в гохуа, но и других жанрах.
Традиционная китайская живопись гохуа отличается от привычного для нас европейского изобразительного искусства. Это картины, написанные тушью на специальной рисовой бумаге и, иногда, на шелке. В живописи гохуа выделяются два основных стиля - се и и гунби. Се и - "живопись идеи"; в ней ценится символический образ, полет фантазии. Как правило, картины се и пишутся очень быстро, но при этом ценится прочувствованность каждого штриха и тщательная живопись. Живопись идей эмоционально близка европейскому импрессионизму, но существует гораздо дольше его. Особым достоинством картин се и является кажущаяся небрежность и безыскусность, на деле являющаяся глубоким чувством, воплощенном в каждом штрихе. Картины в стиле гунби отличаются тщательностью проработки деталей; в этом стиле часто пишут портреты, исторические сцены, а также изображаются архитектурные памятники и насекомые. Многие работы выполнены в стиле, совмещающем достоинства се и и гунби. В живописи гохуа традиционно существует освященное вековой традицией деление на стили. К наиболее популярным стилям относятся "цветы и птицы", "горы и воды", изображения лошадей, а также изображения карпов, креветок, насекомых, бытовые. В отличие от европейской живописи, китайские картины ценятся не столько за красоту, сколько за особое, почти неуловимое ощущение, присутствующее в помещении, где висит картина. Картины, в соответствием с представлениями китайцев, создают настроение, приносят удачу, ограждают от неприятностей, отгоняют злые силы и воздействия. Очень много в оценке картины зависит от личности художника: мастер, обладающий большой духовной силой, взращенной и отточенной за долгие годы занятий своим делом, способен воплотить часть своей силы в картину. И поэтому китайцы ценят в картине не только видимую, внешнюю красоту, но и красоту внутреннюю, силу и "энергию". И во многих учреждениях, офисах правления компаний, в хороших ресторанах и по сей день престижно иметь хорошую картину соответствующей символики. И конечно же, для образованных и культурных людей в Китае хорошая картина на стене, даже в очень скромной обстановке - предмет восхищения, источник радости и устойчивости и знак принадлежности к образованным людям.
Оформление картины само по себе является искусством. Сначала тонкую рисовую бумагу или шелк, на котором написана картина наклеивают на толстую бумагу, затем вокруг обклеивают соответствующим настроению и стилю картины шелком. Вертикальные картины после этого оформляют как свиток, приделывая довольно тяжелые деревянные ручки сверху и снизу, горизонтальные же помещают в рамку. Впрочем, это касается тех картин, которые предназначены для того, чтобы быть повешенными на стенах. Многие очень длинные горизонтальные картины, предназначенные для длительного рассматривания по частям, оформляются также в виде свитка. Каждый раз, когда хочется полюбоваться картиной, их раскладывают, а затем так же тщательно сворачивают, что само по себе уже является своего рода искусством.
Вообще-то считается, что китайцы не любят кошек, но поискав информацию - узнал, что они относятся так же к кошкам как и во все остальном мире, т.е. нормально.
А все из-за того, что в коммунистические времена кошкам пришлось несладко. Великий Мао их невзлюбил. Он приказал их истребить, и кошек в Китае практически не осталось. Сейчас в Китае процветает контрабанда кошек, которая считается очень прибыльным делом.
VI веком датируется первое упоминание кошки в древнекитайской литературе: знаменитая книга Од рассказывает о священной кошке Мао, которая защищала рисовые поля Китая от мышей.
Однако в китайском астрологическом календаре кошки нет. Как всегда, кошка пострадала из-за своего независимого характера. Когда Будда собрался восходить в нирвану, он пригласил всех животных на церемонию. Явились все, кроме кошки, которая по разным версиям либо спала, либо охотилась. За непочтение она и была наказана.
Морские волны и акварель. Работы Arnold Lowrey
- Подробности
- Категория: Уроки акварели
- Опубликовано 01 Август 2013
- Автор: администратор
- Просмотров: 1899
Этот американский пейзажист рисует свои акварельные шедевры на протяжении сорока лет. Срок немалый, и на его протяжении он из простого одаренного пейзажиста трансформировался в гуру современного искусства, рисующего для специальных изданий, преподавателя техники акварели тысячам студентов и автора мировых бестселлеров. В 2001 году увидела свет его первая книга, которая называлась «Море и небо в акварели», на следующий год вышла в тираж «Акварель: советы и приемы начинающим рисовать», а спустя еще восемь лет, в 2009 году, «Готов рисовать: холмы и горы». Все эти издания переводились на испанский, итальянский, арабский, голландский и русский языки и были проданы в сумасшедшем для изданий такого рода количестве – 240 тысяч экземпляров.
Кроме того, Arnold Lowrey дает акварельные видео-уроки. На сегодняшний день он выпустил 21 DVD-диск, каждый из которых содержит полную демонстрацию создания картины. Еженедельно их архив обновляется на You Tube в интернете. Он учит не просто владеть акварелью, а интерпретировать с ее помощью свои чувства от восприятия определенного предмета. Именно этой теме был посвящен его последний курс, который он блестяще прочитал на одном из круизных лайнеров летом минувшего года. Это было незабываемое художественное путешествие по Средиземноморью – таковы отзывы его благодарных студентов.
Трудно поверить, но Arnold Lowrey находит в своей жизни место еще двум увлечениям. Это компьютер и джаз – он посвящает музыке и созданию программ для обучения художников все оставшееся свободное время. Одно хорошо: оба эти занятия отлично совмещаются вместе.
Яковлева Полина. Кружево чудес и Баронесса Мю
- Подробности
- Категория: Уроки акварели
- Опубликовано 31 Июль 2013
- Автор: администратор
- Просмотров: 1655
Художник-иллюстратор Полина Яковлева публикуется под псевдонимом smokepaint,
город Москва, Россия. Работает в различных стилях: анимация, книжная графика, иллюстрации.
Сюжеты солнечные, сказочные и волшебные... вот небольшая часть работ, при желании в интернете сможете найти больше...
Снежная нежность, нежная снежность,
Тонкая нить серебра...Белые хлопья
Правдоподобья волнами лягут ковра...
Хрупкие грани между мирами,
Кубики битого льда, тюль с бахромою,
Синь с белизною, и за звездою - звезда...
Нежная снежность. Снежная нежность
Кружится танцем с небес,
Целая вечность,чистосердечность
Зимнего царства чудес.
Удивительно легкая акварель Malgorzata Szczecinska
- Подробности
- Категория: Уроки акварели
- Опубликовано 31 Июль 2013
- Автор: admin
- Просмотров: 3000
Malgorzata Szczecinska о себе:
Что касается живописи, то я - абсолютный "любитель" с образованием, имеющим мало общего с искусством. Это своего рода хобби, и я надеюсь, что мое мастерство продолжает расти.
Я рисую главным образом, чтобы запечатлеть красоту природы. Мне нравится смотреть на нее, и я могу делать это сколь угодно долго. Хочу я или не хочу, но я запоминаю весь это клубок из листьев, ветвей, трав, цветов, света и цвета, и хочу это изобразить.
Иногда я продаю картины, и я могла бы написать, что мои работы можно найти во многих частных коллекциях в стране и за рубежом. Но это все это неважно, главное - делать то, что любишь.
Восхитительные работы, наполненные красотой и нежностью .
От их просмотра на душе становиться легко и светло.
Уроки акварели от автора:
Схема рисования акварелью всех моих цветочных акварелей почти такая же.
Что нового я использовала в этой работе, так это акв. бумага - Hahnemühle Cézanne 300 g/m2. Бумага 100% хлопок, как для меня одна из лучших.
Описание. Шаг за шагом:
1. Акварельный фон. Наносим разные цвета на мокрую бумагу при помощи большой кисти.
Как вы уже успели заметить, присутствует маскирующая жидкость.
2. Когда бумага влажная, а первый слой краски почти высох (не растекается), рисуем цветы и бутоны на задним плане.
3. Добавляем стебли, листья, несколько травинок, немного брызг на ещё влажную бумагу.
4. Сейчас даём время акварели полностью высохнуть и снимаем маскирующую жидкость.
5. И наконец-то, цветы на первом плане – рисуем так, чтобы оставить где нигде неокрашенную бель.
Источник: Małgorzata Szczecińska
Перевод: alona777
вот ещё немного замечательных акварелей Małgorzata Szczecińska
Акварельный мир Екатерины Лукьяновой
- Подробности
- Категория: Уроки акварели
- Опубликовано 29 Июль 2013
- Автор: администратор
- Просмотров: 1844
Екатерина Мироновна Лукьянова потомственный художник.
Она представляет третье поколение семьи художников. Ее отец - замечательный график, плакатист, заслуженный художник России, лауреат государственных премий Мирон Лукьянов, мать - Кира Рябинина - художник по фарфору, бабушка - Екатерина Сыромятникова - живописец, брат Степан - дизайнер-полиграфист.
Екатерина Лукьянова родилась в Москве в 1969 году.
В 1986г. закончила среднюю специализированную французскую школу N 12 им. В.Д. Поленова на Арбате и детскую художественную школу N1 им. В.А. Серова на Пречистенке.
В 1993г. во время учебы в институте имени В.И. Сурикова, вступила в Московский союз художников.
В 1994 г. окончила Московский Государственный Академический Художественный институт им. В.И. Сурикова, факультет графики.
В 1995-1998гг. проходила стажировку в Творческих мастерских графики при Российской академии Художеств. Награждена дипломом президиума Российской академии Художеств.
С 1999г. по настоящее время преподает в Московской школе акварели Сергея Андрияки акварельную живопись, рисунок и композицию. Там же в течение 10 лет вела мастерскую «Живопись по фарфору и керамике».
За время творческого пути Екатерина Лукьянова приняла участие более чем в 100 выставках, из них 7 персональных.
Ландыши
У этой художницы - предопределенная судьба. Предопределенность - не такая уж плохая вещь, особенно, если судьба - счастливая. Разве можно назвать невезением происхождение, которое оставляет в дар будущему поколению такие разные, но сосуществующие в одном русле - изобразительное искусство - таланты: живопись от бабушки, навык росписи на фарфоре - от мамы, великолепное владение рисунком - от художника-плакатиста отца.Если в вас живет поэтическая ностальгия по XIX веку и первому десятилетию двадцатого столетия, Екатерина Лукьянова - ваш художник.
Колоколичики
"Chaque femme aimе la fleur", - говорят французы, - "каждая женщина любит цветы". Художница не только любит - она их понимает.
Ветка-белого-ириса
Розовый пион
В работах Екатерины Лукьяновой, которые неловко называть натюрмортами - это скорее смысловые композиции - заложены целые повествования. Сочетания предметов неслучайны, они могут вдохновить любого писателя-романтика на создание краткого полурассказа-полусказки.
Перламутровое путешествие
Композиция, при взгляде на которую очень хочется процитировать, а потом и перечитать целиком "Алые паруса" Грина - "Перламутровое путешествие". Снова перламутровый кораблик, старинный - испанский? - веер, инкрустированная перламутром шкатулка, стеклянный подсвечник, край тяжелой драпировки, завиток раковины - тот эстетический набор, который мог бы украсить каюту такого морского романтика, как капитан Грэй, полную "непокидающей родины с ее книгами, картинами письмами и сухими цветами, обвитыми шелковистым шелком в замшевой ладанке на твердой груди"...
Обманка-с-розовым-бантом-и-миниатюрным-портретом-мальчика
Обманка-со-стрекозой-нотами-и-черным-кружевом
Старинные выкройки
Бабушкины кружева
Обманка-с-ракушками
Драпировка-кружево
Платье-старинной-куклы
Мир Екатерины Лукьяновой - утончённый мир прошлого, полный очарования "фин дэ сиекль".
галерея автора: lukianova.com/
Ощущение радости и покоя от увиденного вам гарантировано.
